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Um adendo antes de começar a falar sobre LOG, o exemplo que dei foi de um arquivo cru em LOG retirado diretamente de uma câmera profissional, podemos ter arquivos em LOG mais leves, contudo com menos informação. Então onde escuta-se LOG pensem em um RAW LOG. Obrigado @pedro_sanunes pelo toque, ter um fim de semana para buscar assuntos, montar roteiros, gravar e editar pode trazer a necessidade de alguns adendos na legenda! O formato LOG, amplamente utilizado em cinema e fotografia profissional, oferece aos filmmakers um controle sem precedentes sobre a imagem final. Ele captura uma gama tonal e dinâmica muito maior do que os formatos tradicionais, como Rec. 709, preservando informações em áreas de alta e baixa luminosidade. Vantagens do LOG: Flexibilidade na edição: Permite ajustar cores, contraste, nitidez e saturação com maior precisão na pós-produção. Maior latitude de exposição: Minimiza a perda de detalhes em realces e sombras, ideal para cenas com alto contraste. Gradacao de cor precisa: Facilita a criação de estéticas cinematográficas e a harmonização de cores entre diferentes câmeras. Desafios do LOG: Aparência "lavada": As imagens em LOG parecem desbotadas e com baixo contraste diretamente da câmera, exigindo correção de cor na edição. Necessidade de conhecimento técnico: A pós-produção em LOG requer domínio de softwares de edição e colorização, como DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro e Final Cut Pro. Risco de ruído: Gravar em LOG com pouca luz pode aumentar o ruído na imagem. Dominando o LOG: Exposição correta: É crucial expor corretamente ao gravar em LOG, utilizando ferramentas como histograma e waveform monitor. Correção de cor: Utilize LUTs como ponto de partida e ajuste as cores, contraste e saturação de acordo com a estética desejada. Workflow eficiente: Organize seus arquivos e utilize softwares de edição e colorização profissionais para otimizar seu workflow.

Qual bitrate usar? Depende muito, é HD, full HD, 4k? Tem HDR? Qual o framerate? Nesse vídeo eu usei 1080p, 30fps e bitrate de 18000kbps.

Quer saber mais sobre essa técnica de compressão? Leia mais abaixo! Chroma Sampling é uma técnica essencial de compressão de vídeo e imagem que visa reduzir o volume de dados armazenados ou transmitidos. O princípio fundamental reside na exploração da menor sensibilidade do olho humano a detalhes de cor (crominância) em comparação com o brilho (luminância). Ao diminuir a quantidade de informação de cor, é possível alcançar taxas de compressão significativas sem comprometer drasticamente a qualidade visual percebida. Essa redução é feita através da amostragem da informação de cor em uma resolução menor do que a da luminância. A notação J:a:b é utilizada para descrever o padrão de amostragem. ‘J’ representa a largura da unidade de amostragem (geralmente 4 pixels), ‘a’ indica o número de amostras de crominância (Cb e Cr) na primeira linha de ‘J’ pixels, e ‘b’ o número de amostras na segunda linha. Exemplos comuns incluem: 4:4:4 (nenhuma redução, cada pixel tem sua própria informação de cor, usado profissionalmente); 4:2:2 (metade da resolução horizontal de cor, comum em broadcast e edição); e 4:2:0 (metade da resolução horizontal e vertical de cor, amplamente utilizado em DVDs, Blu-ray e streaming web). Cada formato oferece um equilíbrio diferente entre tamanho do arquivo e fidelidade de cor. A escolha do formato de Chroma Sampling depende da aplicação. Formatos com maior subamostragem (como 4:2:0) resultam em arquivos menores, ideais para streaming e armazenamento com menor largura de banda. Formatos com menor ou nenhuma subamostragem (como 4:2:2 e 4:4:4) são preferíveis em contextos profissionais onde a precisão da cor é crucial, como produção de vídeo e gráficos. Em resumo, o Chroma Sampling oferece um trade-off crucial entre o tamanho do arquivo e a qualidade da representação das cores.

Leia a legenda! Esse conteúdo tem função de te informar, trazer conhecimento sobre uma coisa que é banal no nosso dia a dia, mas tem um motivo para ser do jeito que é! Não tem nenhuma dica prática, mas tem conhecimento que te leva ao próximo nível como profissional. Agora, sobre os frames entrelaçados: A frequência de 60 Hz (60 ciclos por segundo) representava a taxa de atualização da tela, ou seja, quantas vezes a tela era redesenhada por segundo. Para evitar o flicker (imagem piscando), era necessário exibir a imagem em uma taxa de atualização próxima a 60 Hz. Como a transmissão de vídeo tradicional utilizava 30 quadros por segundo, o entrelaçamento foi adotado para dobrar a taxa de atualização para 60 campos por segundo, aproveitando ao máximo a frequência da TV CRT. Para simplificar: as tvs crt precisavam mostrar 60 imagens por segundo para a imagem não piscar, já que só se transmitia 30 quadros por segundo, então a tecnologia do frame entrelaçado mostrava metade de um quadro em um 60 avos de segundo, e a outra metade no próximo 60 avos de segundo. Tem mais um assunto pendente que é o porque de usar FPS 29.97p e 59.94p, mas fica assunto para um próximo vídeo! O roteiro desse vídeo foi adaptado do VideoTechExplained, lá da plataforma de vídeos longos!

Mais informações na legenda! Obs.: Existem celulares com função PRO que você pode ajustar os parâmetros de shutter speed! Por que é Interessante um Editor de Vídeo Ter Esse Conhecimento: * Comunicação Efetiva com a Equipe de Filmagem: * Ao entender as escolhas feitas durante a captação, o editor pode se comunicar de forma mais eficaz com o diretor de fotografia ou o cinegrafista. Ele pode dar feedback construtivo para futuras filmagens ou entender as limitações criativas impostas pelo material que recebeu. * Tomada de Decisões Criativas na Edição: * O "feeling" do movimento afeta o ritmo e a percepção da cena. Um editor ciente do shutter speed pode usar clipes com diferentes características de motion blur para criar contrastes, acentuar momentos de impacto ou suavizar transições. Por exemplo, usar um take com shutter alto para um momento de choque e depois cortar para um take com shutter normal para a reação. * Gerenciamento de Expectativas (Próprias e do Cliente): * Saber que o motion blur é "assado" na imagem (baked in) ajuda o editor a gerenciar o que é possível fazer na pós. Não se pode "desborrar" magicamente um take com shutter muito lento, nem sempre é ideal adicionar blur artificialmente a um take muito nítido. * Trabalho com Múltiplas Fontes e Stock Footage: * Ao misturar imagens de diferentes câmeras ou incorporar stock footage, a consistência do motion blur é crucial para uma edição coesa. Um editor atento notará discrepâncias e poderá tentar harmonizá-las (dentro do possível) ou fazer escolhas que minimizem o impacto visual dessas diferenças. * Melhor Integração com VFX: * Se o projeto envolve efeitos visuais, o editor que entende de shutter speed pode antecipar problemas de integração. Ele saberá que um take com motion blur "errado" pode complicar o trabalho da equipe de VFX e pode até sugerir refilmagens ou abordagens alternativas se a filmagem original for inadequada para os efeitos planejados. Em resumo, para um editor, conhecer o shutter speed transcende o aspecto técnico da câmera; transforma-se em uma ferramenta de análise, comunicação e, fundamentalmente, de aprimoramento da própria arte de contar histórias visualmente. Gostou desse conteúdo? Siga o perfil e não perca nada!

Porque a foto no celular é mais bonita que no computador? Sabia que as cores do seu vídeo podem não estar sendo exibidas corretamente em diferentes dispositivos? Isso acontece porque monitores, TVs e celulares usam espaços de cor distintos, interpretando as cores de maneira diferente. Mas o que é espaço de cor? Imagine uma caixa de lápis de cor. Cada caixa representa um espaço de cor, com uma gama específica de cores que pode reproduzir. Alguns espaços de cor, como o sRGB, são menores e mais limitados, enquanto outros, como o DCI-P3, oferecem uma gama mais ampla e vibrante. E o perfil de cor? É como um tradutor entre esses espaços de cor. Ele garante que as cores do seu vídeo sejam exibidas da maneira mais precisa possível em diferentes dispositivos. Quais os perfis de cor mais comuns? sRGB: ideal para conteúdo web, pois é o padrão da maioria dos monitores. Rec.709: usado em HDTVs, com uma gama de cores similar ao sRGB. DCI-P3: ideal para cinema digital e HDR, com cores mais vibrantes e realistas. Adobe RGB: um espaço de cor mais amplo que o sRGB, frequentemente usado para fotografia e impressão profissional, oferecendo uma gama mais rica de cores, especialmente verdes e cianos. ProPhoto RGB: o espaço de cor com a maior gama, ideal para arquivar imagens e vídeos, pois preserva o máximo de informações de cores, mas exige um fluxo de trabalho com gerenciamento de cores preciso. CMYK: usado principalmente para impressão, ele se baseia na mistura de tintas ciano, magenta, amarelo e preto (key), e é diferente do sistema RGB usado em telas. Dicas para usar perfis de cor: Escolha o perfil de cor ideal para o seu projeto: considere onde o vídeo será exibido (web, TV, cinema). Calibre seu monitor: para garantir que as cores que você vê sejam precisas. Use softwares de edição de vídeo que suportam diferentes perfis de cor: para ter mais controle sobre a aparência final do seu vídeo. Dominar o perfil de cor e o espaço de cor é essencial para garantir que seus vídeos tenham a aparência desejada em qualquer dispositivo.

É muito legal saber como funciona o interior das câmeras! O vídeo de hoje fala sobre Bayer filter, uma matriz de filtro de cor que foi uma das formas que permitiu dar cores aos materiais capturados pelas nossas câmeras! “Em 1974, enquanto trabalhava para a Kodak, Bayer concluiu seu projeto para o Filtro de Bayer, cujo pedido de patente foi depositado em 1975 e conferido em 1976, através do número 3.971.065. O filtro emprega o que é chamado de “Matriz de Bayer”, um arranjo de quadros ou pixels em vermelho, verde e azul, semelhante a um tabuleiro de xadrez, com uma grade de fotossensores que permitem a câmeras digitais capturarem imagens com cores vivas. Metade dos pixels capturam a luz verde, e os outros pixels são divididos entre a luz vermelha e azul.” -Wikipedia #audiovisual #curiosidades #camera

LEIA A LEGENDA! A vídeo com 8 bits não tem apenas 256 cores, ela tem apenas 256 variações tonais por cor no canal RGB. Um vídeo com 8bit de profundidade de cor pode ter até 16 milhões de cores (256 cores para cada cor do canal RGB) 256 x 256 x 256 = 16.777.216! Um vídeo com 10bit de profundidade de cor passa do bilhão de cores (1024 para cada cor do canal RGB) 1024 x 1024 x 1024 = 1.073.741.824! A profundidade de cor, medida em bits, define a quantidade de informações armazenadas para cada pixel de uma imagem, impactando diretamente na riqueza de cores e detalhes visíveis. Quanto maior a profundidade de cor, maior a capacidade de representar nuances de cores. 8 bits (256 cores): Com 8 bits por canal RGB (vermelho, verde e azul), cada pixel pode exibir uma combinação de cores dentro de um espectro limitado. Embora adequado para imagens básicas, como ícones e ilustrações simples, apresenta "banding" (degradês em blocos) em áreas de transição suave de cores, devido à falta de tons intermediários. 10 bits (1024 cores): Ao aumentar para 10 bits por canal RGB, o número de tons por cor individualmente sobe exponencialmente. Isso resulta em imagens mais suaves, com maior precisão nas variações tonais e cores mais vibrantes. A transição entre tons torna-se praticamente imperceptível, eliminando o "banding". 12 bits e superior: Profundidades de cor acima de 10 bits oferecem ainda mais detalhes e sutilezas nas cores. São utilizadas em fotografia profissional, edição de vídeo e outras áreas que exigem alta fidelidade de cores e gradações tonais suaves. Impacto em RGB: A profundidade de cor afeta diretamente a quantidade de tons de cada canal RGB. Com 8 bits, cada canal tem 256 tons de vermelho, verde ou azul. A combinação desses tons gera as cores visíveis. Em 10 bits, o número de tons por canal sobe para 1024, permitindo variações mais precisas e sutis nas cores finais. Aplicações: A escolha da profundidade de cor depende do uso da imagem. 8 bits é suficiente para web design e imagens simples. 10 bits ou mais são ideais para fotografia, vídeo e trabalhos que exigem cores vibrantes e transições suaves.

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Ao exportar um vídeo, você provavelmente já se deparou com as opções VBR e CBR. Mas o que significam e qual a diferença entre elas? 🤔 VBR (Variable Bitrate - Taxa de Bits Variável): A taxa de bits (quantidade de dados por segundo) varia conforme a complexidade da cena. Cenas com mais movimento e detalhes recebem mais bits, enquanto cenas estáticas recebem menos. Vantagens: Arquivos menores com qualidade similar ou superior ao CBR. Melhor aproveitamento da banda de internet em streaming. Ideal para vídeos com cenas complexas e simples. Desvantagens: Pode gerar problemas de compatibilidade em dispositivos antigos. Dificulta a previsão exata do tamanho final do arquivo. CBR (Constant Bitrate - Taxa de Bits Constante): A taxa de bits permanece constante, independente da complexidade da cena. Vantagens: Maior compatibilidade com dispositivos antigos. Facilita a previsão do tamanho final do arquivo. Ideal para streaming ao vivo, onde a estabilidade é crucial. Desvantagens: Arquivos maiores em comparação ao VBR. Qualidade inferior em cenas complexas, com possível perda de detalhes. Desperdício de dados em cenas simples. Em resumo: VBR prioriza a qualidade e eficiência, ideal para vídeos com variações de complexidade. CBR prioriza a compatibilidade e estabilidade, ideal para streaming ao vivo. Dicas: Use VBR para vídeos com cenas complexas e que serão reproduzidos em dispositivos modernos. Use CBR para streaming ao vivo ou vídeos que serão reproduzidos em dispositivos antigos. Teste as duas opções e compare os resultados para encontrar a melhor configuração para seu projeto.

O assunto é complexo e tem muito pano pra manga, então se quer algum tópico específico, só deixar nos comentários! Uma curva gama descreve a relação não linear entre os valores de um sinal de vídeo (como brilho) e a luminância exibida em um monitor. Essa correção é essencial para otimizar a percepção humana da luz, especialmente em sombras. Monitores CRT e Gama: Monitores CRT (tubo de raios catódicos) exibem brilho de forma não linear em resposta à voltagem do sinal. Essa relação segue uma curva de potência, aproximadamente uma função gama com um expoente de 2.2 a 2.5. Isso significa que, em baixos níveis de sinal, um pequeno aumento na voltagem resulta em uma mudança relativamente pequena no brilho. Em níveis mais altos de sinal, a mesma mudança na voltagem causa uma alteração muito maior no brilho. Percepção Humana: O sistema visual humano também percebe a luz de forma não linear. Nossos olhos são mais sensíveis a pequenas mudanças no brilho em áreas escuras do que em áreas claras. Para otimizar a exibição de imagens, a curva gama do monitor pode ser usada para compensar essa não linearidade. Correção Gama: A correção gama envolve aplicar uma função gama inversa ao sinal de vídeo antes de exibi-lo no monitor. Isso garante que o brilho exibido corresponda à intenção original do sinal. A correção gama padrão para vídeos e imagens é geralmente 2.2, embora possa variar dependendo do dispositivo e do espaço de cores. Log: A gama log é uma curva gama que se aproxima de uma função logarítmica. Ela é usada em câmeras de vídeo para capturar uma ampla gama dinâmica de luz. A gama log preserva mais detalhes em áreas escuras e claras da imagem, permitindo maior flexibilidade na pós-produção. Outros Fatores: Além da curva gama, outros fatores podem afetar a percepção da luz, incluindo o espaço de cores, a iluminação ambiente e a acuidade visual do observador.

Detalhes sobre HDR aqui! O HDR (High Dynamic Range) revolucionou a forma como experienciamos imagens, proporcionando uma gama de cores e contraste significativamente superior aos métodos tradicionais. O HDR revela detalhes sutis em áreas claras e escuras, resultando em imagens com maior profundidade e realismo. Mas o universo HDR vai além dos formatos mais conhecidos como HDR10 e Dolby Vision. Vamos explorar as nuances dessa tecnologia e conhecer outros padrões relevantes: HDR10: O padrão HDR mais difundido no mercado, presente em TVs, monitores e dispositivos móveis. Com uma gama de cores mais ampla e maior contraste, o HDR10 oferece uma experiência visual aprimorada em relação ao SDR (Standard Dynamic Range). HDR10+: Uma evolução do HDR10, o HDR10+ utiliza metadados dinâmicos para otimizar o contraste cena a cena. Essa técnica garante que cada frame seja exibido com a melhor qualidade possível, ajustando o brilho e o contraste de acordo com o conteúdo. Dolby Vision: Considerado o padrão HDR mais sofisticado, o Dolby Vision suporta uma gama de cores ainda mais ampla e um brilho máximo superior ao HDR10+. Seus metadados dinâmicos garantem uma precisão excepcional na reprodução de cores e detalhes, proporcionando uma experiência cinematográfica imersiva. HLG (Hybrid Log-Gamma): Desenvolvido para transmissões ao vivo, o HLG é um formato híbrido que combina SDR e HDR em um único sinal. Isso permite que o conteúdo seja exibido em TVs HDR e SDR, garantindo compatibilidade com uma ampla gama de dispositivos. Advanced HDR by Technicolor: Também conhecido como SL-HDR1, o Advanced HDR é uma solução modular que combina diferentes tecnologias HDR em um único formato. Essa abordagem visa otimizar a qualidade da imagem para diferentes tipos de conteúdo e dispositivos. Cada padrão HDR possui características e aplicações específicas, atendendo a diferentes necessidades e preferências. Ao escolher um dispositivo ou conteúdo HDR, é importante considerar os formatos suportados para garantir a melhor experiência visual possível.

O Básico da edição de vídeo, ep 2. Música alta junto da narração atrapalha a experiência de quem te assiste, mas apenas reduzir o volume é uma forma simplista de fazer isso. Existem algumas técnicas para melhorar isso e você não precisa necessariamente aplicar todas, mas dentre elas são: Redução do volume da faixa: Dessa forma você não precisa ajustar em cada música que adicionar e se for fazer será um ajuste fino. Pan ou direcionar o som: Quando você direciona um pouco (e não totalmente) a música para um lado do ouvido o outro fica com a narração mais clara e aumenta a compreensão para quem te escuta estéreo ou no fone. Mas um adendo, não exagere no pan, música em apenas um lado do ouvido pode incomodar algumas pessoas. Por último, Masterização: Existe um efeito que você pode aplicar na sua trilha que diminui as frequências que são mais próximas da voz e dá impressão que o som vem de mais longe, como se ele estivesse distante e realmente se separasse da narração. Acredite, são pequenas mudanças assim que vão trazer um toque mais profissional no seu vídeo.

As três maneiras de ajustar o balanço de branco em uma câmera são: * Usando as configurações da câmera: selecione uma das opções de balanço de branco predefinidas na câmera, de acordo com a iluminação do ambiente, ou defina uma faixa Kelvin de temperatura de cor. * Usando um cartão cinza: utilize um cartão cinza 18% e defina-o como o balanço de branco na câmera. Em seguida, tire suas fotos ou grave normalmente. Qualquer mudança de iluminação exige uma nova foto do cartão. Na edição, use a ferramenta de balanço de branco clicando no cartão cinza com o conta-gotas e aplicando o ajuste. * Usando o modo automático: caso esteja fotografando, use o formato RAW e defina o balanço de branco automático (AWB). A câmera ajustará a temperatura de cor do ambiente. Se necessário, ajuste manualmente no software de pós-processamento. Esse método não funciona tão bem com arquivos JPEG, pois são comprimidos e podem perder qualidade ao serem ajustados. Em resumo, o balanço de branco é uma função da câmera que ajusta as cores da imagem para que pareçam naturais, independentemente da iluminação do ambiente. #tech #fotografia #edicaodevideo

Já se perguntou por que seu vídeo fica com uma cor no celular, outra na TV e mais outra nas redes sociais? A resposta pode estar no espaço de cor — e não, nem sempre a culpa é sua! No episódio de hoje falei sobre o básico dos espaços de cor como sRGB, Rec.709, Display P3 e Rec.2020. ⠀ Mas aqui vão uns extras que podem não ter ficado claros: NTSC e PAL surgiram em momentos diferentes pra tentar organizar a bagunça da TV analógica. As cores do NTSC não eram tão limitadas assim, na verdade ela tinha mais cores que o RGB (100% sRGB = 72% NTSC). sRGB e Rec.709 têm as mesmas cores primárias, mas tratam o brilho (gama) de forma diferente. As redes sociais e plataformas de vídeo assumem sRGB (ou Rec.709), especialmente pra vídeos não-HDR. Algumas plataformas (tipo YouTube) já aceitam HDR, mas o upload precisa ser feito corretamente em Rec.2020. Curte esse tipo de conteúdo técnico, explicado de forma leve? Então já salva esse post e me segue pra receber vídeos assim toda semana! 🎬✨

Passos para chegar em um resultado satisfatório ao transformar dia em noite. PASSO 1) Buscar uma imagem de referência, procure uma imagem para comparar lado a lado. Tendo essa imagem você vai ser capaz de ir modificando sem que a imagem fique estranha. PASSO 2) Brincar com os parâmetros de luz, saturação e um pouco do contraste, com objetivo de chegar o mais próximo possível da imagem de referência. PASSO 3) Diminuir a temperatura! Noites são mais frias do que o dia então, a não ser que você queira dar um efeito de luz cálida (quente), reduza levemente a temperatura da imagem. PASSO 4) Use máscaras para criar efeitos que destaquem objetos em cena, sem que clareie ou estrague o restante da imagem. PASSO 5 - opcional) Crie luzes artificiais, se você está em um lugar que tem um poste, uma lâmpada desligada, um farol de carro ou qualquer outra coisa que estaria ligada à noite, vale a pena criar um efeito de luz saindo daquele ponto de luz. Quer um vídeo detalhado na plataforma de vídeos longos sobre o assunto? Coloque seu programa de edição de vídeos favorito nos comentários para ver em qual software vale a pena trazer esse conteúdo.

Conhece esses CODECs abaixo? Presta atenção pra quem não entendeu... CODECs são como mágicos que comprimem arquivos de áudio e vídeo para ficarem menores e mais fáceis de compartilhar, e depois descomprimem para você assistir. Eles são os heróis por trás da Netflix, YouTube, Spotify e tudo que você assiste e ouve online! Alguns dos CODECs mais famosos são: H.264: O queridinho da internet! Equilibra qualidade e tamanho de arquivo. H.265 (HEVC): O mestre da compressão! Comprime ainda mais que o H.264, ideal para vídeos em 4K e 8K. VP9: O desafiante do Google! Comprime bem e é de código aberto. AV1: A promessa do futuro! Livre de royalties e com compressão superior. MP3: O rei do áudio! Domina o mundo da música há décadas. AAC: O rival do MP3! Qualidade de som superior e usado em muitos dispositivos Apple. QuickTime: O clássico da Apple! Popular por sua compatibilidade com Macs e dispositivos iOS. WMV: O formato da Microsoft! Presente em muitos vídeos do Windows. Mas qual a diferença entre eles? Cada CODEC tem seu próprio jeito de comprimir e descomprimir arquivos. Uns priorizam qualidade, outros priorizam tamanho, e alguns tentam equilibrar os dois. A escolha do CODEC ideal depende do tipo de arquivo, da sua conexão de internet e do dispositivo que você usa. Explicando a analogia de forma literal: No vídeo eu uso uma sequência de motion graphics e eu na frente de um chroma key para representar dois computadores. No caso eu sou um computador que tem o manual (CODEC) para codificar e descodificar um arquivo, no caso a mala de viagem da minha esposa. Minha esposa é outro computador que não tem esse manual e eu preciso que ela tenha para usar. No mundo real, seu computador provavelmente já tem os principais CODECs para decodificar vídeos baixados da internet, CONTUDO há alguns formatos que precisam que você baixe um CODEC, é o exemplo de vídeos gravados em .mov pelo iPhone. Sem o Quicktime, seu PC Windows provavelmente não vai reproduzir. Gostou? Esse conteúdo dá bastante trabalho, então qualquer apoio vale muito!

O Básico da edição de vídeo, ep 1. Dentre os conceitos básicos para sua edição de vídeo, temos aqui: Proxies. Eles são basicamente cópias com menor resolução dos seus vídeo que ajudam no desempenho do seu computador. Exemplo: Se você está trabalhando com um vídeo em 4k, você pode ter um proxy dele em Full HD ou até mesmo apenas em HD. Acredite, economiza muito tempo, principalmente em longas gravações em 4K ou até mesmo 8K.

Editor de vídeo não faz animação, nem VFX! Um editor provavelmente vai saber tudo isso, mas o papel dele não é esse Claro que na internet precisaremos de "Editores Fullstack" Mas isso vem da necessidade por simplicidade e agilidade nas redes. Quando você estuda para se tornar um editor que trabalhará em uma grande equipe, você deve estar ciente que, caso você goste muito de color grading por exemplo, você pode trabalhar exclusivamente com isso. Material usado no vídeo do canal Fakeplastictree no YT, se quiser o link completo me mande uma mensagem no direct que eu mesmo te encaminho!

Passo-a-passo na legenda! 1) Defina o que você quer pôr na colagem, pode ser um objeto sem fundo ou então um texto. 2) Baixe a textura de papel que mais te agradar no google. 3) Dentro editor de vídeo (After Effects): Coloque na camada de baixo o papel e na de cima o objeto ou texto. 4) Faça uma máscara que desenhe ao redor do papel como se ele contornasse o objeto ou texto (com uma borda). Faça cortes mais retos que dão impressão de recortados com tesoura. 5) Vincule o papel ao objeto, assim como mostrado no vídeo. 6) Anime a rotação do objeto em 3 keyframes (ex: Keyframe 1: 0º. Keyframe 2: 5º. E Keyframe 3: 0º) 7) Selecione todos keyframes, botão direito neles e vai em "Interpolação de Quadros Chave". 8) Vai abrir uma janela e você tira de linear (ou qualquer outra coisa que estiver aparecendo) e coloca em retenção na primeira opção. 9) Tá quase lá, agora com a tecla ALT pressionada você clica no reloginho da rotação, lá você vai escrever: loopOut() Essa expressão acima vai repetir a animação feita até o infinito. 10) E pronto, você tem o efeito pronto, parece muitos passos, mas depois é só copiar e colar e reutilizar quando for necessário.

Enche de filtro e efeito que melho... PIORA! Sabe aqueles vídeos que você começa a ver e logo pensa "que porcaria é essa?!" Muitas vezes a culpa é do excesso de efeitos e filtros! Os artifícios da pós produção são incríveis para dar aquele toque especial, mas exagerar nos efeitos visuais pode transformar seu vídeo em um carnaval psicodélico que distrai o público da mensagem principal. É como Bollywood, o cinema indiano que AMA efeitos especiais! Tem explosão, tem gente voando, tem tigre de CGI, tem de tudo! Mas, às vezes, tanta coisa acontecendo na tela te faz esquecer da história. E não é que efeitos visuais sejam ruins, muito pelo contrário! Eles podem dar vida à sua criatividade, criar imersão e deixar seus vídeos incríveis! Mas o excesso polui a narrativa, distrai a galera e pode até gerar a sensação de que o vídeo não tem propósito. A real é que, como em tudo na vida, o equilíbrio é fundamental! Use efeitos e filtros com moderação para complementar seu vídeo, criar uma atmosfera legal e destacar a mensagem que você quer passar. Mas lembre-se: exagerar na edição, sem intenção de REFORÇAR uma mensagem e sem um grau de profissionalismo mínimo, vai reduzir a percepção de valor da sua marca e deixar seu vídeo amador e confuso. Então, da próxima vez que você for editar seus vídeos, lembre-se de dosar os efeitos! Menos é mais, e autenticidade sempre conquista o público!

No vídeo tem a prata e na legenda tem o ouro! Antes de sair pegando essas estruturas e colocando em todos os seus vídeos, faça testes, adapte para seu tom de voz e modifique algo para ter a sua cara! Lá vão as estruturas: 1) Poluição visual - Use cards simples com fundo branco arredondado e a fonte SF Pro (padrão da apple e semelhante a das redes). Isso da uma cara de story que faz com que a pessoa pare, pelo menos para tentar entender o que se passa. Junte 2 imagens diferentes fazendo uma comparação e o tico e teco do usuário que te acompanha vai demorar a processar tanta coisa. Esse é um estilo que combina com uma edição mais rápida e dinâmica, as 2 vezes que eu apliquei bem, me renderam ao total mais de 2,5M de visualizações somados nas duas redes de vídeos curtos. 2) Mostre na cara do usuário - Seja um resultado em números (dinheiro, views, curtidas, etc) ou o resultado final de um projeto e ensine o passo a passo. Esse aqui é clássico, mas volta e meia surge um guru dizendo que achou uma nova frase impactante, até que satura e temos que pensar em outra frase. Aprenda a apresentar do seu jeito e faça muitos testes, apele para o visual e seja rápido para apresentar o gancho. Quando estiver explicando não entregue o ouro no primeiro passo, separe em um passo inicial que mantenha a atenção, um meio morno no meio do caminho e um impactante no final, de preferência fazendo um Call-to-action (mandando para legenda, pedindo para comentar, etc). 3) Quando encaixar, compare seu assunto com tópicos do momento - Imagine que vai lançar um filme do tiririca e existe um hype em cima desse filme, use o filme para fazer alguma comparação do seu assunto. Exemplo: Seu nicho é de moda, compare roupas do trailer com roupas da shein; Seu nicho é receita, diga: "Se o tiririca tivesse comido esse prato ele nem levantava para fazer o filme" ou qualquer coisa referente ao plot do filme; Seu nicho é marketing, fale sobre uma estratégia de marketing que foi usada para trazer mais hype para o filme; etc. As opções são infinitas nesse último e ajuda tanto a elaborar um gancho quanto desenvolver um roteiro inteiro. Gostou? Comente o que quer ver no próximo vídeo!

IDENTIDADE VISUAL É MARCA 👹 Mas uma marca não se resume a sua identidade visual Entenda uma marca é uma junção de vários conceitos abstratos e objetivos misturados que utilizam do som, cores, formatos, ícones, símbolos, sentimentos, tons de fala, etc. Tudo isso para representar a ideia que é uma marca. A identidade visual é uma parte disso, é ela que vai trazer aos olhos do seu cliente as ideias e sentimentos que sua empresa tem e quer repassar. Gostou desse conteúdo, não esqueça de compartilhar com aquele seu amigo empreendedor!

LEIA A LEGENDA Para fazer duas imagens parecerem da mesma composição, o objetivo é igualar as cores, o contraste e a iluminação. Corrija as cores individualmente: Vá passo a passo tentando nivelar as duas imagens, elas não precisam estar no estado final agora, apenas muito semelhantes e cor, contraste, brilho e direção da luz. Compare as imagens lado a lado: Coloque as imagens lado a lado para comparar tudo isso que falei acima (Cor, contraste, brilho, etc). Ajuste as cores globalmente: Use o Lumetri para fazer ajustes globais nas cores, aqui você dar o tom da cena e deixar ela mais próxima ao resultado final, você ajusta coisas como temperatura, matiz e saturação, para que as imagens se harmonizem e já tragam a ideia da composição. Ajuste o contraste e a iluminação: Ajuste o contraste e a iluminação de cada imagem para que correspondam. Preste atenção aos realces, sombras e níveis de preto e branco. Use máscaras (se necessário): Se houver áreas específicas que precisam de correção, use máscaras para isolar essas áreas e fazer ajustes precisos. Se você julgar o caso ter uma área mais iluminada, você pode usar um sólido branco difundido e mascarado que “crie” uma luz artificial que aumente a imersão. Finalize a composição: Faça ajustes finais para garantir que as imagens se misturem perfeitamente e pareçam fazer parte da mesma composição. Dicas Extras: Use imagens de referência: Se você deseja que suas imagens correspondam a um estilo específico, use imagens de referência como guia. Calibre seu monitor: Um monitor calibrado garante que as cores que você vê na tela sejam precisas. Pratique e experimente: A correção de cores é uma habilidade que se desenvolve com a prática. Experimente diferentes configurações e ferramentas para encontrar o que funciona melhor para você. Lembre-se, o objetivo é criar uma aparência natural e coesa entre as imagens. Com paciência e prática, você pode dominar a arte da correção de cores e criar composições visuais impressionantes. #ediçãodevídeo #adobepremiere #adobeaftereffects

Quer mais uma dica? Não use fontes de qualquer lugar! Tem fontes que a falta de uma licença comercial pode te custar mais 5mil dolares de multa!! fonts.adobe.com é cheio de fontes com licença comercial gratuita e é otimo de pesquisar 😉

Para mais efeitos como esse, só seguir aqui! #edicaodevideo #aftereffects #criacaodeconteudo

Domine as técnicas de edição multicam e crie vídeos incríveis com múltiplas câmeras! 🎬 Descubra os segredos para sincronizar áudio e vídeo com a claquete e liberte a força da edição! ✨ #ediçãodevídeo #premierepro #starwars

Dicas extras abaixo: 🙅🏻Ignore idiotas, opinões tóxicas de pessoas que nunca produziram conteúdo não são válidas. 😉 Não vai ser sempre bom, a rede social quer mais quantidade do que qualidade, mas fique tranquilo, se não for bom as pessoas não vão ver e se for bom, você estará um passo mais próximo dos seus objetivos. 🧡 Faça o possível, grandes produtores tem uma equipe por trás e vivem disso, você não precisa se comparar aos outros. Siga no seu ritmo, sem pirar! #producaodeconteudo #edicaodevideo #audiovisual

Chega de perder tempo procurando arquivos na hora de editar! 🤯 Organize suas mídias com essas dicas simples: Separe por tipo e projeto. Use nomes claros e padronizados (com datas e palavras-chave!). Assim, você encontra tudo rapidinho e não perde tempo! 😉🚀 #ediçãodevídeo #organização #produtividade

MAIS DICAS AQUI!!!! Use as linhas guias do seu celular ou câmera para enquadrar sempre o seu objeto principal, dessa forma ele vai variar muito menos de posição. Se mesmo assim ele variar, dê zoom e tente reenquadrar ele no seu editor de vídeos. Se mesmo assim estiver ruim, verifique se há possibilidade de mudar o objeto em foco da cena para outra coisa, seja adicionando um B-Roll ou um elemento gráfico que represente o que está sendo dito. Lembre-se sempre de quando adicionar algo em tela, manter esse elemento em um local que o espectador não precise ficar catando. #criaçãodeconteúdo #ediçãodevídeo #redessociais

Quer aprender a fazer color grading mas não sabe por onde começar? Primeira coisa vai ser entender os perfil de cores. Percebe no vídeo que a imagem está tratada em 3 etapas? Crua em Log: Que é essa imagem lavada e sem contraste que temos nos Log. Esse é um perfil de cor que mantém todas as informações da imagem e que vai te permitir manipular muito melhor as cores no seu editor de vídeo. No vídeo eu uso o Apple ProRes Log que tem disponível a partir do iPhone 15 Pro. Rec. 709: Depois eu utilizo um LUT que converte esse Log em uma imagem mais semelhante ao perfil de cor real que o celular gravaria. Aí você pergunta, então por que não gravar direto no colorido bonitinho do celular? Porque dessa forma temos mais liberdade na hora de manipular a imagem Color Grading: Na última etapa eu aplico um estilo na composição deixando ela mais quente e com um aspecto mais aconchegante, coloco um pouco de grão e aumento um pouco a nitidez dos elementos da imagem. Tem um iPhone 15 Pro ou superior e quer o LUT que usei para converter a imagem em LOG para Rec. 709? Me envie uma mensagem que vou eu mesmo diretamente te encaminhar e te explicar algum detalhe que tenha dúvida!

CONTEÚDO RELÂMPAGO! ⚡ Eu sei que faltou um tipo, então vou falar mais detalhado sobre cada um deles aqui em baixo kkkkkk 👇🏻 Orgânico -> O orgânico ele é usado para dar um ar mais leve para a identidade visual e representar coisas orgânicas e formas mais maleáveis, como água, bolhas, ventos etc. 🌊 Repetitivo -> A maioria dos padrões são repetitivos e ele consiste em repetir algum elemento e dependendo do formato desse elemento que teremos a ideia que vai ser passada. (Pode ser uma repetição orgânica, geométrica, do logo da empresa, enfim, qualquer coisa repetida) ♟️♟️♟️♟️ Geométrico -> O nome diz, formas geométrica pode ou não ser repetitivo, ele pode ser um padrão geométrico sem um padrão repetitivo e mais maleável. Por exemplo vários triângulos ligados de formas mais abstratas (SPOILER, é esse o último padrão...) 🔺🔻 e o que faltou, Abstrato, é um padrão que pode misturar cada um dos últimos e criar algo que tu não identifica em um primeiro momento e pode ou não significar algo especificamente (mas com certeza ele tem um propósito e quer passar alguma sensação). ➿➰〰️ Cada padrão pode ter um ou mais desses tipos, ou seja é uma classificação genérica para entender mais sobre padrões (também conhecidos como PATTERNS). 🟨🟥🟨🟥🟨🟥🟨🟥

Como você passa a sua mensagem? Buscando entreter enquanto passa, ou mostrando autoridade? Já te digo que eu gosto de usar os dois, mas tenho uma leve queda pelo entretenimento! #criacaodeconteudo #edicaodevideo #audiovisual

Salve pra fazer depois!

SIMPLIFICANDO AQUI NA LEGENDA: A-Roll -> Vídeo principal, você passando a mensagem; B-Roll -> Vídeo que quebra a monotonia, mas não pode se alongar muito porque pode acabar ficando mais monótono; Motion Graphic -> Ícones, formas, objetos e afins, animados para passar uma mensagem. Facilita a vida na hora de representar algo complexo de uma forma simples. Gostou? Encaminhe para um amigo.

Deixe a curtida se gostou!

#edicaodevideo

Dicas extras na legenda! Esse efeito pode ser feito em qualquer editor de vídeo. Grave da forma como o vídeo pede e no editor de sua preferência encaixe as partes separadas e use a máscara para juntar, assim como se fosse um efeito de clone. Uns adendos, com uma camiseta lisa o efeito fica menos perceptível, eu usei listrada e se pausar dá pra ver leves distorções, nada que atrapalhe. O After effects pode parecer amedrontador, mas é possível executar em qualquer editor, então não se acanhe e coloque a mão na massa. É um bom treino para iniciantes mexerem com máscaras e entenderem os cuidados necessários na produção para não ficar difícil de ajustar na pós-produção. Gostou? Salva para fazer depois e segue se quiser mais conteúdo sobre produção e pós-produção. Vídeo de referência: @shotbysammy_

Adendos: Venda sim, venda muito no seu perfil, mas não vire o perfil da oferta. Ofereça seus produtos, mas não vire o perfil do desconto. Faça promoções, mas não vire o perfil do cliente que pechincha. Seu perfil é sua ferramenta de trabalho, mas as pessoas que estão no TikTok, normalmente, buscam entretenimento naquele momento. Então, caso você seja a pessoa que 24h por dia posta promoção dos seus produtos, ou que seu Feed só tem oferta dos seus produtos, logo logo você será silenciado ou bloqueado pelos seus seguidores. Não tem métrica perfeita, uns dizem 20% vendas, 80% conteúdo, mas na verdade todos estamos no gigante oceano do algoritmo, esperando que a próxima onda não derrube nossa embarcação. Tenha bom senso e faça testes, qualquer pessoa que fale algo com muita certeza na plataforma, provavelmente quer te vender um método mágico.

Respondendo a @Peraí?

Tem mais dicas aqui embaixo: 1 - Grave na qualidade mais alta que tiver e edite e exporte em 1080p; 2 - Você pode usar 24fps (taxa de quadros do cinema) ou 30fps (taxa mais comum e próxima a do olho humano), o que preferir; 3 - Um bom tratamento de cores e um cuidado com a nitidez do vídeo vale muito também; 4 - Me segue que tem dica de produção e edição quase todo dia. #design #edicaodevideo #capcut

O Visual da sua empresa é Ouro? 🥇 Não sei você, mas tem vezes que eu olho para as redes sociais de empresas grandes até e vejo diversos problemas de comunicação da marca... 😵‍💫 Hoje o digital é muito rápido e dinâmico, uma empresa mal posicionada vai passar despercebida quando os olhos das pessoas passarem por ela. 🏃🏻🏃🏼‍♂️🏃🏾‍♀️ Ou seja, não adianta você viralizar um vídeo se quando as pessoas entrarem no seu perfil ele for ruim, feio, xoxo, entre outros adjetivos negativos. 🥸 Compartilhe com quem precisa de um reposicionamento digital, refazer a identidade da sua marca... #design #olimpiadas #empreendedorismo

Tem mais detalhes na legenda! Primeiro, é possível sim achar elementos como esse cavalo de graça na internet, mas é um pouco mais difícil, vai demandar mais tempo e cuidado para não baixar de qualquer lugar e pegar um vírus. Segundo, os outros elementos vão na mesma pegada do primeiro. Terceiro, além dos efeitos do vídeo eu ainda fiz um tratamento de cor na imagem para ficar com tonalidade de terra no meu rosto também. Quarto, é um efeito relativamente simples para quem já trabalha com after effects e premiere, mas como qualquer efeito, se colocarmos mais tempo, mais detalhes ele fica cada vez melhor. Esse efeito vou feito em uns 30-40 minutos de pensamento e mão na massa mas se você colocar mais tempo e detalhes ele tem tudo para ficar muito melhor! Se gostou do conteúdo curta e encaminhe para um amigo que deseja aprender mais sobre edição de imagem e vídeos!!

Comente Bigode e receba um ebook que te ajuda a destacar o visual da sua marca! 🙃

Respondendo a @Chico matador de porco

Sua iluminação nos vídeos é ruim? #design #iluminacao #edicaodevideo

❌ NÃO REPITA MEUS ERROS 🔍 Seu Instagram é a vitrine do seu negócio. A primeira impressão que seu perfil causa pode fazer toda a diferença, então é crucial garantir que ela seja a melhor possível. 🎯 Para isso, o posicionamento correto é fundamental. Quando você acerta na identidade visual, ela passa a ser parte essencial da percepção que seus clientes têm de você, e mudar constantemente pode comprometer essa confiança. 💡 Cada elemento no seu feed comunica algo importante, mesmo antes de qualquer palavra ser dita. A imagem que você projeta já está falando muito sobre a qualidade do seu trabalho. 💼 Se você sente que a imagem do seu negócio pode melhorar para atrair mais clientes, é hora de agir. Vamos trabalhar juntos para fortalecer sua marca! 📩 Me mande uma mensagem e descubra como posso ajudar a transformar a identidade visual do seu negócio. #design #empreendedorismo #negócios

Briefing criativo no forninho, só mandar mensagem no direct!! #design #empreendedorismo #negócios

VIDEOS CURTO NÃO TEM SENTIDO NENHUM! 🥲 Isso é verdade até certo ponto... Quando se trata de criação, é difícil saber o que vai viralizar ou vai te ajudar a converter aquele usuário que te assiste em um seguidor ou cliente, mas existe algumas regras que ajudam. 📚 Além dos ganchos para engajamento, tempo de vídeo, músicas de fundo, métricas importantes, nós temos uma forma mais apropriada de gravar os reels. 🪝 Claro que nenhuma regra fica imune a exceções, mas seguir esses princípios do vídeo vai facilitar a absorção da mensagem pelo usuário que te assiste. 🧽 Haverão vídeos que vão viralizar sem sentido nenhum, mas lembre-se, exceções existem e elas são mais raras e normalmente não são feitas de caso pensado. 🧠 Então se você não quer contar com a sorte, comece pelo básico, não reinvente a roda, quando começar a ver o que realmente funciona para você, aí então você começa a inovar! 🍀 Quer ter um conteúdo seu preparado por mim? Me visite na plataforma visinha!

Complemento na legenda!👇🏼 Se posicionar no mercado é algo desafiador! Por isso trouxe essas dicas rápidas que servem para o designer, editor de vídeos e qualquer outra carreira que precise vender seus serviços online 🚀 🌐 Entendendo o Agora: Entenda onde está sua jornada. Qual o nível da sua entrega? Qual o tipo de trabalho que você mais tem expertise? Quanto vale sua hora de trabalho? Onde quer chegar? Foque em contratos fixos para não ficar embananado e otimize seu tempo. Entender sua jornada vai motivar você a dar o próximo passo... 🗂️ Dicas para um Portfólio de Impacto: Organização é chave: Mantenha uma pasta atualizada com seus melhores trabalhos, facilitando o acesso rápido quando necessário. Behance, Redes sociais, site pessoal etc. são boas formas de melhorar autoridade. Mas caso não tenha um portifólio bom ainda, tire um tempo extra para: fazer projetos fantasmas (projeto para alguém grande na internet, como se estivesse fazendo para ele); fazer o melhor possível em trabalhos de clientes que você acha promissor; Ou ainda trabalhar nas suas redes sociais. 💡 Desenvolva suas Soft Skills! Técnica se aprende em algumas semanas, os atributos que eu vou citar abaixo podem demorar anos para aparecerem, mas são de GIGANTESCO VALOR ao fechar contratos. Comunicação eficaz: Saber transmitir ideias claramente é essencial em qualquer projeto. Colaboração: Trabalhar bem em equipe potencializa resultados e abre portas. Adaptabilidade: Estar aberto a mudanças e aprender constantemente é um diferencial competitivo. Gestão de tempo: Cumprir prazos e organizar tarefas de forma eficiente destaca você no mercado. Resiliência: Superar desafios com positividade fortalece sua carreira a longo prazo. Investir em suas soft skills não só melhora suas chances de empreender com sucesso, mas também de conquistar um emprego sólido na área. 🌟 Gostou e quer mais dicas sobre a carreira de designer e editor de vídeos? Só seguir esse perfil! #design #carreira #portfólio #softskills #futuro #empreendedorismo

Aprenda a escrever roteiro e siga ele, você nao é o Robert De Niro 🤷🏻‍♂️ #design #edicaodevideo #roteiro

Som ruim joga seu trabalho no lixo! #design #microfone #edicaodevideo

Você é daqueles que não para de trabalhar até no momento de lazer?

Criador de conteudo e designer é uma vida do cão! Logo vamos lancar um vídeo falando de forma detalhada sobre as cores e os sentimentos que elas passam, por enquanto fiquem com o Anakin, meu cachorro, explicando do jeito dele…

LOGO DO CANVA 🤢 Não me entenda mal, pode até ser o recurso que você tem no começo do seu negócio. Porém, a partir do momento que você começa a crescer você precisa ter um posicionamento no digital. Um logo pronto do canva ou freepik vai reduzir muito o visual profissional do seu negócio, afinal, estamos cheios deles para tudo que é lado. Invista no seu negócio e tenha uma identidade visual profissional! Compartilhe para seu amigo designer ou que precisa de um designer!!! #PropriedadeIntelectual #designer #Empreendedorismo